Sì, bè, certo, quello è e resta l'archetipo. Eppure io credo che se quel disco esprime già tutte le potenzialità di Eric, in Just One Night queste sono esplicite ed evidenti. Insomma, io comincerei da JON, passerei per Ticket e 461, dopodiché comincerei lo studio sistematico, inclusi gli yardbirds :-)

PS mi scuso per l'errore precedente sulla data di JON.

Anch'io, in alternativa a Just One Night, ero tentato di indicare questo meraviglioso disco (Layla and other assorted love songs), oppure di tirar fuori dalla polvere i Blind Faith.

Ma Just One Night oltre ad essere stato il mio primo disco di Clapton (oltre venitcinque anni fa... ehm) è anche quello registrato meglio. Layla, infatti, è un disco dal suono poco definito, registrato in modo che mi sento di definire rudimentale. Il difetto - se si vuole - di Just One Night, al confronto con Layla, è quello di contenere esecuzioni "studiate", in cui non ci sono sbavature e nel quale, insomma, si improvvisa poco. Concordo, però, con Alberto: la miglior stratocaster mai registrata dal vivo con una simile pulizia di suono. Un punto di riferimento sonoro, prima ancora che artistico.

Certamente, però, Layla è un capolavoro. Impreziosito dalla presenza di artisti di indiscutibile talento e da una scaletta di brani pazzeschi (da Layla a Key To The Highway; da I Looked Away a Tell The Truth; da Bell Bottom Blues a Have You Ever Loved A Woman... fino ad una versione non dispezabile di Little Wing).

Poi, sempre di Clapton, trovo sia di pregio 461 Ocean Boulevard. Meno interessante - e qui non condivido molto l'opinione di Alberto - Another Ticket, che considero un disco dignitoso, ma minore (acquistato anch'esso molti anni or sono, dopo aver ascoltato con entusiasmo Just One Night: già al primo ascolto fu una mezza delusione).

Slowhand è un disco furbetto, bello ma non sensazionale, facile ma non corrivo, romantico senza essere sdolcinato. Con un occhio alla qualità ed uno alle vendite fu pubblicato in piena era punk ed andò (inaspettatamente?) benissimo. Registrato con la stessa combriccola di 461, non ci si deve aspettare, però, che dai solchi (ops! ...il vinile non si usa più molto) saltino fuori chissà quali perle chitarristiche. Cocaine è annacquata da una serie di (brutte) sovraincisioni (non ho mai approfondito, ma ho sempre nutrito il sospetto che alcune tracce di chitarra siano state registrate in diretta nel mixer, tanto è flebile - a tratti anemico - il suono della strato). Lay Down Sally e Next Time You See Her sono due brani che non ho mai apprezzato particolarmente (ma il primo, all'epoca, ha ricevuto il consenso del grande pubblico), mentre Wonderful Tonight e We're All The Way - pur senza essere propriamente blues - sono due belle canzoni (la seconda, ad onor del vero, non brilla per originalità). The Core si apre con un riff chitarristico coinvolgente e lo svolgimento del pezzo non delude l'aspettativa creata dalle premesse: bell'intreccio vocale tra la voce di Clapton e quella femminile di Marcy Levy, bel lavoro delle chitarre, una sezione ritmica trascinante. Dopo May You Never - una filastrocca mid-tempo, senza infamia e senza lode (a parte il suono dell'hammond) - partono le note di Mean Old Frisco, che, a mio sommesso parere, è il capolavoro nascosto tra le pieghe di questo disco Si tratta di un vecchio brano di Big Boy Crudup riarrangiato in modo straordinario. Il disco si chiude con l'ennesima (scontata) ballata - Peaches And Diesel - che non toglie e non aggiunge nulla al disco, pur offrendo un saggio della dolcezza melodica del chitarrismo Claptoniano.

Infine, tra i "nuovi" dischi di Clapton, l'unico che mi sento di segnalare è From The Cradle. Un buon disco registrato in presa diretta - cioè senza sovraincisioni - con un gruppo di supporto di notevole capacità e con un'ottima sezione fiati. Per chi vuole imparare a "sentire" il blues tradizionale è un buon punto di avvio: registrazione scintillante, esecuzioni impeccabili, il suono saturo e caldo della Gibson 335 alternato a quello tagliente della stratocaster. Un buon manuale di chitarra blues e, non del tutto inaspettatamente, una performance vocale di grande livello: Clapton, a mio modestissimo avviso, è diventato un ottimo cantante di blues.

Chiudo esprimendo, in sordina, un parere: non esiste "il miglior Clapton in assoluto". Non la si interpreti come polemica, ma un artista che è sulla breccia da oltre quaranta anni e che ha avuto vicende pubbliche e private come quelle di Clapton non può essere riassunto in un disco. Così come appare assolutamente smisurata la rilevanza che si attribuisce all'antagonismo Hendrix-Clapton (che, pure, c'è stato: il "famoso" invito al cinema - dopo l'esibizione Hendrixiana al Festival di Monterey - di Pete Townsend, da parte di Clapton, non è un'invenzione). Anche chi - provocatoriamente, spero - sostiene che Clapton ha suonato, per tutta la sua carriera, sempre lo stesso assolo dimentica l'evoluzione che ha subito il suono del sig. Manolenta a cavallo tra gli anni Sessanta ed i Settanta. Se poi - tacciandolo di ripetitività - si vuol dire che dalla metà degli anni ottanta ha badato al taglio dei capelli o alla linea delle giacche più che alla musica che suonava, io sono pienamente d'accordo: da dopo Another Ticket (1981) non trovo particolarmente interessante neppure gli album Unplugged, Riding with The King o Session For Robert Johnson.

Prima di allora, però, ci sono almeno tre artisti da scoprire: quello acido che scaricava note infuocate con i Cream; quello blues di Bluesbreakers With Eric Clapton e di Layla; quello pop di 461, Slowhand e Another Ticket. Just One Night, pur senza riassumere tutti gli aspetti di questo artista, ritengo possa offrirne un ottimo assaggio.

Ciao Alberto, come avevo premesso era ed è una strada che considero "pericolosa" quella di voler conoscere in fondo gli artisti, ma come si fa ad amarli senza volerli conoscere?
La conoscenza del vissuto e dei loro pensieri ti aiuta e di molto nell'ascoltarli, e nel suonarli ti senti molto più vicino a loro, è ovvio poi che se caratterialmente non ti ritrovi con uno di loro magari questo ti porta ad allontanarti dalla loro musica, ma la stessa cosa ti può capitare con un amico con cui non leghi più molto salvo comunque rispettare quello che fa.
EC era stato si disgraziato un pò di rogne se le era trovate altre se le era cercate, ma lui era già fra quelli arrivati quando in molti stavano iniziando, aveva già manager che gli dicevano dove suonare e quando; forse nell'episodio del Monterey poteva rischiare di più mandando a quel paese il suo manager e fare quello che sentiva per lui e per il suo pubblico.
Ciao
Ale

PS: riguardo al nuovo sito visto che ho l'occasione un complimento a tutti quelli che ci stanno lavorando, si sente che c'è una presenza costante e le novità meritano, soprattutto le collaborazioni con i tecnici gran bella novità che aiuta ad avere subito un parere professionale.

Fammi capire, sei un fan della Trilogia della città di K? Uno dei miei libri di culto...

Questo tuo giudizio vale per la maggior parte dei bluesman.

Di tutti i chitarristi di quegli anni qual'è che ha cambiato radicalmente modo di suonare?


"il suo grande problema è quello di essere stato "coetaneo" di hendrix "

Io credo sia difficile paragonare qualunque chitarrista ad Hendrix, nessuno dei suoi coetanei avrebbe potuto reggere il confronto.

Se ti piace il blues Clapton è un ottimo bluesman, se vuoi ascoltare anche altri generi, ascolta altri e non lui, lui suona blues, gli altri generi li ha solo sfiorati...


"prima SRV, poi Eric Johnson, poi Robben Ford, poi Scott Henderson....poi vedrai che anchetu la penserai come me."

Beh parli di generi diversi e comunque quasi tutti questi chitarristi hanno un loro stile una loro timbrica, che li identifica...
Quidi anche loro alla lunga diventano monotoni :-)

- i giudizi musicali devono essere scevri da coinvolgimenti "emotivi" -

Sono un po' OT perché non entro nel merito di EC, ma leggendo mi ha colpito la tua affermazione, siccome io sono uso a valutare un brano dall'impatto emotivo.

Mi permetto, cordialmente, di dissentire, Colonnello.
La tua affermazione è frutto del tuo modo di vedere le cose, rispettabilissimo, ma se l'ascolto di una musica (e questo è il mio parere) mi emoziona questa musica ha "qualcosa", magari non sappiamo spiegare cosa, ma ce l'ha.

Ciao
Genna

..... pentatoniche.
Ciò che ha fatto grande Clapton e' si il fraseggio "saldato" sui ben noti 4 blocchi di pentatoniche tanto care ai bluesman classici, ma suonato con il cuore.
E' molto difficile IMHO riuscire a trasmettere emozioni variando continuamente una banalissima pentatonica e il buon Enrico il Cleptomane lo sa fare benissimo.
Facile invece e' emozionare con un uso smodato di tecnica, velocita' e virtuosismi vari.
B.B. King docet....

Goodbye Glen !
Carlo (Grappero forever)

Vedi, io quel commento l'ho inteso in un altro modo. per me quello era un omaggio a Jimi, con cui EC (a modo suo, da egocentrico narcisista qual è) ammette la superiorità di Hendrix. Peraltro non condivido che in questo campo si possa parlare di superiorità, soprattutto a questi livelli. Personalmente, con tutta la venerazione per Jimi, dovendo scegliere cosa ascoltare tra i due sceglierei EC 9 volte su 10, è infinitamente più facile, ascoltare Jimi a volte è quasi un lavoro.

Mi pare più che fosse nel periodo dei Bluesbreakers di Mayall, quando imperversava col suo Les Paul in Marshall...

Beh, a me Clapton piace pure tanto, ma Dio...insomma...
Comunque di Dio ha una qualità essenziale: l'ONNIPRESENZA. Enrico il Claptomane è stato inserito ben 3 volte nella R&R Hall Of Fame (Yardbirds, Cream, carriera solista) e scusate se è poco...un personaggio influentissimo che ha attraversato praticamente tutte le epoche del rock. La longevità (artistica e musicale) è una qualità non trascurabile che contribuisce a volte a creare o quanto meno alimentare un mito: Hendrix, ad esempio, sarà stato senza dubbio un mostro di creatività, ma è stato (sfortuna sua, e nostra) praticamente una meteora...chissà cosa altro avrebbe potuto combinare se fosse vissuto di più...
Clapton invece ha vissuto tutti i grandi mutamenti della musica popolare di fine '900 con la chitarra in spalla, mantenendo sempre uno stile distintivo e molto elegante: non si contano i musicisti che fanno riferimento al suo playing come fonte di ispirazione (i nomi sono sempre quelli: Hendrix, Clapton, Gilmour...) e che devono al Claptomane parte del loro fraseggio...e anche chi avesse voluto distaccarsi dagli schemi del rock-blues, avrebbe dovuto sempre farlo in contrapposizione al SUO prepotente stile...ovvero c'è Clapton e anti-Clapton...o lo ami o lo odi (altra caratteristica "semidivina"?).
Ancora una volta, scusate se è poco...ma Dio continua a essere troppo...:-D

Comunque, che piaccia o meno, senza la chitarra di Clapton, la storia della chitarra stessa, il vocabolario musicale di certo rock e i parametri che definiscono in tale contesto il "Suono" senz'altro non sarebbero stati gli stessi...

SaluTONES!!!