Dunque, la serata comincia con un po' troppo ritardo, a mio avviso, e considerando la posizione non proprio comodissima da cui vedere il concerto ho avuto qualche calo di pazienza. Succede.

Il palco è grande, ben allestito e molto suggestivo, la cornice è ideale: Piazza Grande è stupenda.

Si apre il gigantesco sipario su cui proiettano una strana serie di immagini di acqua, forse in attualità con i temi dell'ecologia. Oltre alla band di Lou Reed (chitarra, basso, contrabbasso elettrico, tastiere e batteria) c'è una piccola orchestra sulla destra e un coro di voci bianche sulla sinistra. E' senz'altro inusuale ma molto interessante.

Parte la musica, il pianoforte è un po' basso, come del resto un po' tutto (e questo è uno dei due nei della serata) ma la title-track apre le danze con la stessa nera intensità del disco: si entra nell'inferno. "Lady Day", "Man of Good Fortune", "Caroline Says I" e "How do You Think It Feels" si susseguono con molta energia e forse (secondo neo, a mio avviso) un po' troppo rock'n'roll, con molti assoli e un certo autocompiacimento, la sensazione è quella di "allungare il brodo".

Chi conosce l'album sa che, nonostante l'indiscutibile vena rock, la prima facciata è comunque intrisa di cupa tristezza e perfida ironia, che in questo modo si perdono, nonostante il gusto ineccepibile di Steve Hunter. Ma è da "Oh Jim" che le cose cambiano, Lou Reed governa la situazione con la sua chitarra sbeffeggiante, prendendo anche un po' in giro il pubblico e accompagnandoci per mano verso la fase spleen della scaletta.

"Caroline Says II" agguanta il cuore della platea e prepara per la fase finale.

Gli animi sono pronti alla discesa nel ventre della disperazione e coadiuvati dallo splendido quanto spettrale coro di bambini si scende in "Kids". La chitarra acustica di Hunter è dolce e triste mentre la voce di Lou Reed si fa bassa, un secco parlato dal tono tetro.

Segue il famoso pianto di bambini, campionato dal disco, e si arriva alla meravigliosa "Bed", eseguita con grande intensità e bravura, il riff di acustica è stupendo come su disco, la voce è un rasoio e il coro dei bambini è dolcemente sinistro.

Ed è proprio con queste voci che si snoda il fulcro di tutto il concept. Sul disco i cori vengono manipolati in post-produzione con un effetto che ricorda i cori psichedelici di "2001-Odissea nello spazio". Qui sono bravissimi a renderlo dal vivo, modulando dissonanze che scivolano nel buio.

E si giunge alla fine: la superba "Sad Song". I flauti intonano quelle note che sono come un risveglio, un richiamo di speranza dopo il dolore. Lou Reed scandisce le parole, gesticola come descrivendone il senso, sottolineando ancor di più la profondità della composizione. Steve Hunter esegue i suoi fraseggi con precisione e potenza e il finale è un'apoteosi. "Sad Song", cantiamo tutti, "Sad Song", un canto liberatorio, una preghiera laica, una redenzione spirituale. Una celebrazione dell'umana sofferenza. Sad Song.

Sono sopraffatto dai brividi, forse è vero che bellezza e morte viaggiano sullo stesso binario, e Lou Reed lo ha percorso molte volte, sempre sul filo della rovina, in perenne equilibrio tra la fine e la rinascita.

Il bis è composto da tre evergreen ma, a mio avviso, era anche superfluo e non mi dilungo.

Considerazioni musicali.

La band mi ha convinto in parte, il batterista forse è un po' troppo potente per la delicatezza di questi brani e, come ho scritto, una tendenza a sbrodolare assoli da stadio che forse non si intonava perfettamente con l'atmosfera di Berlin.

Steve Hunter è bravissimo, un gran tocco e un gran gusto, mi ha stupito che suonasse un'umilissima Gibson SG Special Faded, uno si aspetterebbe da una leggenda come lui chissà quali gioielli, e invece...

Per quanto riguarda amplificazione ed effettistica, ero troppo lontano. Il suono, comunque, era molto canonico: un pulito e un distorto molto classici.

Vi era anche una brava corista che aiutava nel sostegno alle melodie, perché Lou Reed più che cantare oramai parla. Ma la sua voce, anche quando accenna le note, è un suono profondo e penetrante. Una lama affilata. Una piccola nota negativa: alcuni si lamentavano della lentezza dei pezzi e dell'atmosfera triste. Ma lo sapete chi siete venuti a sentire? Possibile che gli italiani si aspettino sempre di ballare la tarantella ai concerti? Ahimé, la solita mania tutta italiana di guardare con sospetto alla musica malinconica bollandola per pesante e noiosa. Come se godere della musica significhi sempre far caciara.

Peccato davvero.

Per chi volesse approfondire la storia di Berlin:

http://www.ondarock.it/pietremiliari/reed_berlin.h tm